Arte musical
Las primeras obras musicales noruegas registradas se remontan a principios del siglo XVIII., cuando los músicos de la ciudad y los artistas itinerantes compusieron música para espectáculos de danza y música de cámara. Tras concluir la unión con Suecia (1814 R.) en Oslo, el interés por la música crecía cada vez, cuando la corte real estaba en la ciudad. Oficiales, Los terratenientes y los ciudadanos más ricos patrocinaban conciertos de música durante reuniones privadas..
A mediados del siglo XIX. el primer virtuoso apareció en Noruega, violinista Ole Bull (1810-1880), que en Europa ha sido aclamado como el "Paganini nórdico”. Promueve a los violinistas folclóricos de la zona de Hardanger en las salas de conciertos de Bergen, y una reunión de Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) La música folclórica noruega llamó la atención de Europa sobre las tradiciones de la música folclórica noruega.. Esfuerzos de Bull, que cuidaba de los prometedores músicos de Bergen, facilitó la carrera de Edvard Grieg.
Gracias al genio musical de Grieg y al talento de sus contemporáneos, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) yo lohana svendsena (1840-1911) parche 70. I 80. El siglo XIX fue llamado la "edad de oro” Musica noruega. W 1905 R., después de la disolución de la unión noruego-sueca, Noruega tuvo su propia producción artística, que ayudó a consolidar la identidad nacional. Los compositores noruegos también se inspiraron en la tradición de la música medieval de los tiempos anteriores a la unión con Dinamarca y Suecia.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), fartein valen (1887-1942) Salón Paulino (1890-1969) en sus obras se basaron en las tradiciones del romanticismo tardío y los impresionistas franceses. Las obras de Johansen y Tveitt son monumentales, mientras Vallen y Hall escribieron piezas más ligeras, al estilo impresionista. Durante este período, los músicos más serios trabajaron en cines y cafés., mientras que los compositores tenían que ganarse la vida como profesores de música y críticos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se cortaron todos los lazos anteriores con la cultura alemana.. La nueva generación de compositores eligió estudiar en París o Estados Unidos en lugar de Leipzig.. Los nuevos artistas nacieron en la segunda o tercera década del siglo XX.. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt en Hagerup Buli. Dejaron de intentar preservar su identidad nacional en la música., y en cambio escribieron obras de carácter internacional. Esta tendencia ha ganado en los años 50. I 60. durante la revolución tecnológica, para gran pesar de los amantes de la tradición. Un debut moderno, música experimental y de vanguardia, usando efectos electronicos, fue recibido con sentimientos encontrados por el público confundido. Ocurrió, que las iglesias se negaron a alquilar sus edificios para este tipo de conciertos – por miedo, que su equipo sería destruido o que la santidad del lugar sería profanada. El período de las vanguardias en Noruega no duró mucho.
En las últimas décadas del siglo XX. la vida musical ha perdido su aspecto surrealista. Durante el breve período de "compromiso político” compositores identificados con diferentes ideas. Alfred Hanson dedicó un concierto para violín al presidente de Chile, Salvador Allende. La canción Trauermusik de Soderlina se inspiró en la guerra de Biafra y la intervención militar soviética en Checoslovaquia.. Siguiendo las últimas tendencias, los músicos vuelven a interesarse por la música folclórica noruega mientras utilizan la tecnología informática.. Las últimas obras de artistas noruegos son un ejemplo de la tendencia a mantener la tradición..
La música clásica sigue siendo muy popular, como lo demuestran las populares Orquestas Filarmónicas de Oslo, Bergen (fundado en 1765 R.), Trondheim y Stavanger y se estableció en 1958 r. Ópera noruega. El pop y el jazz también se están desarrollando en Noruega. Músicos noruegos, como el saxofonista de origen polaco Jan Garbarek (tu. 1947) y la cantante Mari Boine son conocidas y apreciadas en todo el mundo. (De lo contrario, ¿Alguien podría olvidar la banda noruega A-ha?, conquistando las listas de éxitos en los años 80.?).
El creciente interés de Noruega por la música se refleja en el creciente número de festivales de música locales., teniendo lugar en todo el país. El más famoso es el Festival Internacional de Bergen., teniendo lugar en mayo, seguido de los festivales de jazz de fama mundial en Molde y Kongsberg. Otros festivales de música importantes incluyen los eventos anuales de Harstad., Elverum, kristiansand, Trondheim (durante la fiesta de St.. Olaf), Sarpsborg, Risor, Oslo y todavía al menos 40 otros lugares. Se puede decir sin exagerar, que cada fin de semana hay un evento musical de alto nivel en algún lugar de Noruega.
La música conmovedora de los Sami del norte de Noruega también es popular entre los fanáticos de estilos musicales más sofisticados.. Artistas femeninas contemporáneas, como Aulu Gaup, Mari Boine y Nils Aslak Valkeapaas interpretan y graban versiones popularizadas del joik tradicional., es decir, canciones personales.