ART musik
De tidligste indspillede norske musikværker dateres tilbage til begyndelsen af det 18. århundrede., da bymusikere og omrejsende kunstnere komponerede musik til danseshows og kammermusik. Efter afslutningen af unionen med Sverige (1814 r.) i Oslo voksede interessen for musik hver gang, da kongedømmet var i byen. Tjenestemænd, udlejere og velhavende borgere sponsorerede musikkoncerter under private møder.
I midten af det nittende århundrede. den første virtuose dukkede op i Norge, violinist Ole Bull (1810-1880), der i Europa er blevet hyldet som "den nordiske hedenske”. Han promoverer folkeviolinister fra Hardanger-området i koncertsale i Bergen, og et møde af Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) Norsk folkemusik bragte Europas opmærksomhed på traditionerne for norsk folkemusik. Bulls indsats, der passede de lovende musikere fra Bergen, gjorde Edvard Griegs karriere lettere.
Takket være Griegs musikalske geni og talentet fra hans samtidige, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) jeg lohana Svendsena (1840-1911) lappe 70. jeg 80. Det nittende århundrede blev kaldt "den gyldne tidsalder” Norsk musik. W 1905 r., efter opløsning af den norsk-svenske union, Norge havde sin egen kunstneriske produktion, som hjalp med at konsolidere den nationale identitet. Norske komponister trak også traditionen fra middelaldermusik fra tiden forud for unionen med Danmark og Sverige.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), Fartein Valen (1887-1942) i Pauline Hall (1890-1969) i deres værker trak de på traditionerne for senromantikken og de franske impressionister. Værkerne fra Johansen og Tveitt er monumentale, mens Vallen og Hall skrev lettere stykker, i den impressionistiske stil. I denne periode arbejdede de mest seriøse musikere i biografer og caféer, mens komponisterne måtte tjene til livets ophold som musiklærere og kritikere.
Efter 2. verdenskrig blev alle tidligere bånd med tysk kultur afbrudt. Den nye generation af komponister valgte at studere i Paris eller USA snarere end i Leipzig. De nye kunstnere blev født i det andet eller tredje årti af det 20. århundrede. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt i Hagerup Buli. De opgav at forsøge at bevare deres nationale identitet i musik, i stedet skrev de værker af international karakter. Denne tendens har vundet i årenes løb 50. jeg 60. under den teknologiske revolution, til stor beklagelse af traditionselskere. En moderne debut, eksperimentel og avantgardemusik, ved hjælp af elektroniske effekter, blev modtaget med blandede følelser af det forvirrede publikum. Det skete, at kirker nægtede at leje deres bygninger til denne type koncert – af frygt, at deres udstyr ville blive ødelagt, eller at stedets hellighed ville blive vanæret. Perioden af avantgarde i Norge varede ikke længe.
I de sidste årtier i det tyvende århundrede. musiklivet har mistet sit surrealistiske aspekt. I løbet af en kort periode med "politisk engagement” komponister identificeret med forskellige ideer. Alfred Hanson dedikerede en violinkoncert til den chilenske præsident Salvador Allende. Arbejdet i Soderlins Trauermusik blev inspireret af krigen i Biafra og den sovjetiske militære intervention i Tjekkoslovakiet. I de nyeste tendenser vender musikere tilbage til deres interesse for norsk folkemusik, mens de bruger computerteknologi. De seneste værker fra norske kunstnere er et eksempel på tendensen til at bevare traditionen.
Klassisk musik er stadig meget populær, som det fremgår af de populære Oslo Philharmonic Orchestras, Bergen (grundlagt i 1765 r.), Trondheim og Stavanger og blev grundlagt i 1958 r. Norsk Opera. Pop og jazz udvikler sig også i Norge. Norske musikere, såsom saxofonisten af polsk oprindelse Jan Garbarek (ur. 1947) og den kvindelige sangerinde Mari Boine er kendt og værdsat over hele verden. (Ellers, kunne nogen glemme det norske band A-ha, erobre pop hitlister i årene 80.?).
Norges voksende interesse for musik afspejles i det voksende antal lokale musikfestivaler, foregår over hele landet. Den mest berømte er Bergen International Festival, finder sted i maj, efterfulgt af de verdensberømte jazzfestivaler i Molde og Kongsberg. Andre vigtige musikfestivaler inkluderer de årlige Harstad-begivenheder, Elverum, Kristiansand, Trondheim (under festen af St.. Olaf), Sarpsborg, Risor, Oslo og stadig i det mindste 40 andre steder. Man kan sige uden overdrivelse, at der hver weekend er en musikbegivenhed på et højt niveau et eller andet sted i Norge.
Samernes hjerteberørende musik fra det nordlige Norge er også populær blandt fans af mere sofistikerede musikalske stilarter. Moderne kvindelige kunstnere, som Aulu Gaup, Mari Boine og Nils Aslak Valkeapaas optræder og indspiller populære versioner af traditionel joik, det vil sige personlige sange.