Taide – Musiikki

ART-musiikki

Varhaisimmat äänitetyt norjalaiset musiikkiteokset ovat peräisin 1700-luvun alusta., kun kaupungin muusikot ja kiertävät esiintyjät sävelivät musiikkia tanssiesityksiin ja kamarimusiikkiin. Sopimuksen tekemisen jälkeen Ruotsin kanssa (1814 r.) Oslossa kiinnostus musiikkiin kasvoi joka kerta, kun kuninkaallinen hovio oli kaupungissa. Virkamiehet, vuokranantajat ja varakkaammat kansalaiset sponsoroivat musiikkikonsertteja yksityisten kokousten aikana.

1800-luvun puolivälissä. ensimmäinen virtuoosi ilmestyi Norjassa, viulisti Ole Bull (1810-1880), jota Euroopassa on kutsuttu "pohjoismaiseksi paganiniksi"”. Hän mainostaa Hardangerin alueen kansanviulunsoittajia Bergenin konserttisaleissa, ja Ludvig Mathias Lindemanin tapaaminen (1812-1887) Norjalainen kansanmusiikki toi Euroopan huomion norjalaisen kansanmusiikin perinteisiin. Bullin ponnistelut, joka huolehti lupaavista muusikoista Bergenistä, helpotti Edvard Griegin uraa.

Kiitos Griegin musikaalisesta nerosta ja hänen aikalaistensa lahjakkuudesta, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) i lohana Svendsena (1840-1911) laastari 70. i 80. Yhdeksästoista vuosisata kutsuttiin "kultakaudeksi” Norjalaista musiikkia. W 1905 r., Norjan ja Ruotsin unionin hajoamisen jälkeen, Norjalla oli oma taiteellinen tuotoksensa, mikä auttoi vakiinnuttamaan kansallisen identiteetin. Norjalaiset säveltäjät hyödynsivät myös keskiaikaisen musiikin perinteitä Tanskan ja Ruotsin liittoa edeltävistä ajoista.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), Fartein Valen (1887-1942) i Pauline Hall (1890-1969) teoksissaan he käyttivät myöhäisromantiikan ja ranskalaisten impressionistien perinteitä. Johansenin ja Tveittin teokset ovat monumentaalisia, kun Vallen ja Hall kirjoittivat kevyempiä kappaleita, impressionistisella tyylillä. Tänä aikana vakavimmat muusikot työskentelivät elokuvateattereissa ja kahviloissa, Säveltäjien täytyi ansaita elantonsa musiikinopettajina ja kriitikoina.

Toisen maailmansodan jälkeen kaikki aikaisemmat siteet saksalaiseen kulttuuriin katkesivat. Säveltäjien uusi sukupolvi päätti opiskella Pariisissa tai Yhdysvalloissa eikä Leipzigissä. Uudet taiteilijat ovat syntyneet 1900-luvun toisella tai kolmannella vuosikymmenellä. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt Hagerup Bulissa. He luopuivat kansallisen identiteettinsä säilyttämisestä musiikissa, sen sijaan he kirjoittivat kansainvälisiä teoksia. Tämä suuntaus on voittanut vuosien varrella 50. i 60. teknologisen vallankumouksen aikana, perinteen ystävien suureksi valitettavaksi. Moderni debyytti, kokeellinen ja avantgardeinen musiikki, käyttämällä elektronisia tehosteita, hämmentynyt yleisö otti vastaan ​​sekavia tunteita. Se tapahtui, että kirkot kieltäytyivät vuokraamasta rakennuksiaan tämän tyyppiseen konserttiin – pelon vuoksi, että heidän varustuksensa tuhoutuisi tai että paikan pyhyys pilattaisiin. Norjassa avantgardin aika ei kestänyt kauan.

1900-luvun viimeisinä vuosikymmeninä. musiikki elämä on menettänyt surrealistisen puolensa. Lyhyen "poliittisen osallistumisen" aikana” säveltäjät tunnistettiin erilaisilla ideoilla. Alfred Hanson vihki viulukonserton Chilen presidentille Salvador Allendelle. Soderlinin Trauermusikin työ sai inspiraationsa Biafran sodasta ja Neuvostoliiton sotilaallisesta interventiosta Tšekkoslovakiassa.. Uusimmissa trendeissä muusikot ovat palaamassa kiinnostukseensa norjalaiseen kansanmusiikkiin tietotekniikkaa käyttäessään. Norjalaisten taiteilijoiden uusimmat teokset ovat esimerkki taipumuksesta säilyttää perinne.

Klassinen musiikki on edelleen erittäin suosittua, kuten todistavat suositut Oslon filharmonikkojen orkesterit, Bergen (perustettu 1765 r.), Trondheim ja Stavanger ja perustettiin vuonna 1958 r. Norjan ooppera. Pop ja jazz kehittyvät myös Norjassa. Norjalaiset muusikot, kuten puolalaisesta saksofonistista Jan Garbarekista (ur. 1947) ja naislaulaja Mari Boine tunnetaan ja arvostetaan kaikkialla maailmassa. (Muuten, Voisiko kukaan unohtaa norjalaisen bändin A-ha, valloittanut pop-listoja vuosina 80.?).

Norjan kasvava kiinnostus musiikkiin näkyy paikallisten musiikkifestivaalien kasvavassa määrässä, tapahtuu koko maassa. Tunnetuin on Bergenin kansainvälinen festivaali, toukokuussa, seuraavaksi maailmankuulut jazzfestivaalit Moldessa ja Kongsbergissä. Muita tärkeitä musiikkifestivaaleja ovat vuosittaiset Harstad-tapahtumat, Elverum, Kristiansand, Trondheim (Pyhän juhlan aikana. Olaf), Sarpsborg, Risor, Oslo ja silti ainakin 40 muut paikat. Voidaan sanoa liioittelematta, että joka viikonloppu on jossain paikassa Norjassa korkeatasoinen musiikkitapahtuma.

Pohjois-Norjasta tulevien saamelaisten sydäntä koskettava musiikki on myös suosittu hienostuneempien musiikkityylien fanien keskuudessa. Nykytaiteilijoita, kuten Aulu Gaup, Mari Boine ja Nils Aslak Valkeapaas esittävät ja levyttävät suositut versiot perinteisestä joikista, eli henkilökohtaiset kappaleet.