Kunstmusik
Die frühesten aufgenommenen norwegischen Musikwerke stammen aus dem Anfang des 18. Jahrhunderts., als Stadtmusiker und Wanderkünstler Musik für Tanzshows und Kammermusik komponierten. Nach Abschluss der Union mit Schweden (1814 R.) In Oslo wuchs das Interesse an Musik jedes Mal, als der königliche Hof in der Stadt war. Beamte, Vermieter und wohlhabendere Bürger sponserten Musikkonzerte während privater Treffen.
Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der erste Virtuose erschien in Norwegen, Geiger Ole Bull (1810-1880), der in Europa als "Nordic Paganini" gefeiert wurde”. Er fördert Volksviolinisten aus der Region Hardanger in Konzertsälen in Bergen, und ein Treffen von Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) Die norwegische Volksmusik machte Europa auf die Traditionen der norwegischen Volksmusik aufmerksam. Bulls Bemühungen, der sich um die vielversprechenden Musiker aus Bergen kümmerte, machte Edvard Griegs Karriere leichter.
Dank Griegs musikalischem Genie und dem Talent seiner Zeitgenossen, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) Ich lohana Svendsena (1840-1911) Patch 70. ich 80. Das neunzehnte Jahrhundert wurde das "goldene Zeitalter" genannt” Norwegische Musik. W. 1905 R., nach der Auflösung der norwegisch-schwedischen Union, Norwegen hatte seine eigene künstlerische Leistung, was dazu beitrug, die nationale Identität zu festigen. Norwegische Komponisten knüpften auch an die Tradition der mittelalterlichen Musik aus der Zeit vor der Vereinigung mit Dänemark und Schweden an.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), Fartein Valen (1887-1942) Ich Pauline Hall (1890-1969) In ihren Werken stützten sie sich auf die Traditionen der Spätromantik und der französischen Impressionisten. Die Werke von Johansen und Tveitt sind monumental, während Vallen und Hall leichtere Stücke schrieben, im impressionistischen Stil. Während dieser Zeit arbeiteten die meisten ernsthaften Musiker in Kinos und Cafés, während Komponisten ihren Lebensunterhalt als Musiklehrer und Kritiker verdienen mussten.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden alle bisherigen Verbindungen zur deutschen Kultur abgebrochen. Die neue Generation von Komponisten studierte lieber in Paris oder den USA als in Leipzig. Die neuen Künstler wurden im zweiten oder dritten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts geboren. Johann Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt in Hagerup Buli. Sie gaben es auf, ihre nationale Identität in der Musik zu bewahren, stattdessen schrieben sie Werke internationaler Natur. Dieser Trend hat in den letzten Jahren gewonnen 50. ich 60. während der technologischen Revolution, zum großen Bedauern der Liebhaber der Tradition. Ein modernes Debüt, experimentelle und avantgardistische Musik, mit elektronischen Effekten, wurde mit gemischten Gefühlen vom verwirrten Publikum aufgenommen. Es passierte, dass die Kirchen sich weigerten, ihre Gebäude für diese Art von Konzert zu mieten – aus Angst, dass ihre Ausrüstung zerstört würde oder dass die Heiligkeit des Ortes entweiht würde. Die Zeit der Avantgarde in Norwegen dauerte nicht lange.
In den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Das Musikleben hat seinen surrealen Aspekt verloren. Während einer kurzen Zeit des "politischen Engagements” Komponisten mit unterschiedlichen Ideen identifiziert. Alfred Hanson widmete dem chilenischen Präsidenten Salvador Allende ein Violinkonzert. Die Arbeit von Soderlins Trauermusik wurde vom Krieg in Biafra und der sowjetischen Militärintervention in der Tschechoslowakei inspiriert. In den neuesten Trends kehren Musiker mit Computertechnologie zu ihrem Interesse an norwegischer Volksmusik zurück. Die neuesten Werke norwegischer Künstler sind ein Beispiel für die Tendenz, die Tradition zu bewahren.
Klassische Musik ist immer noch sehr beliebt, wie die beliebten Osloer Philharmoniker beweisen, Bergen (gegründet in 1765 R.), Trondheim und Stavanger und wurde in gegründet 1958 R. Norwegische Oper. Pop und Jazz entwickeln sich auch in Norwegen. Norwegische Musiker, wie der Saxophonist polnischer Herkunft Jan Garbarek (du. 1947) und die Sängerin Mari Boine sind auf der ganzen Welt bekannt und geschätzt. (Andernfalls, könnte jemand die norwegische Band A-ha vergessen, Eroberung der Pop-Charts in den Jahren 80.?).
Norwegens wachsendes Interesse an Musik spiegelt sich in der wachsenden Zahl lokaler Musikfestivals wider, im ganzen Land stattfinden. Das bekannteste ist das Bergen International Festival, findet im Mai statt, gefolgt von den weltberühmten Jazzfestivals in Molde und Kongsberg. Weitere wichtige Musikfestivals sind die jährlichen Harstad-Veranstaltungen, Elverum, Kristiansand, Trondheim (während des Festes von St.. Olaf), Sarpsborg, Risor, Oslo und immer noch zumindest 40 andere Plätze. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass es jedes Wochenende irgendwo in Norwegen ein Musikereignis auf hohem Niveau gibt.
Die herzrührende Musik der Sami aus Nordnorwegen ist auch bei Fans anspruchsvollerer Musikstile beliebt. Zeitgenössische Künstlerinnen, wie Aulu Gaup, Mari Boine und Nils Aslak Valkeapaas spielen und nehmen populäre Versionen des traditionellen Joik auf, das heißt, persönliche Lieder.