KUNST Muziek
De vroegste Noorse muziekwerken dateren uit het begin van de 18e eeuw., toen stadsmuzikanten en rondreizende artiesten muziek componeerden voor dansvoorstellingen en kamermuziek. Na het sluiten van de unie met Zweden (1814 R.) in Oslo groeide de belangstelling voor muziek elke keer, toen het koninklijk hof in de stad was. Ambtenaren, verhuurders en rijkere burgers sponsorden muziekconcerten tijdens besloten bijeenkomsten.
Halverwege de negentiende eeuw. de eerste virtuoos verscheen in Noorwegen, violist Ole Bull (1810-1880), die in Europa wordt geprezen als de "Noordse Paganini”. Hij promoot volksviolisten uit de omgeving van Hardanger in concertzalen in Bergen, en een ontmoeting door Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) Noorse volksmuziek vestigde de aandacht van Europa op de tradities van de Noorse volksmuziek. Bull's inspanningen, die de veelbelovende musici uit Bergen verzorgde, maakte de carrière van Edvard Grieg gemakkelijker.
Dankzij het muzikale genie van Grieg en het talent van zijn tijdgenoten, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) ik lohana Svendsena (1840-1911) patch 70. ik 80. De negentiende eeuw werd de "gouden eeuw" genoemd” Noorse muziek. W. 1905 R., na de ontbinding van de Noors-Zweedse unie, Noorwegen had zijn eigen artistieke output, wat hielp om de nationale identiteit te consolideren. Noorse componisten putten ook uit de traditie van middeleeuwse muziek uit de tijd voorafgaand aan de vereniging met Denemarken en Zweden.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), Fartein Valen (1887-1942) ik Pauline Hall (1890-1969) in hun werken putten ze uit de tradities van de late romantiek en Franse impressionisten. De werken van Johansen en Tveitt zijn monumentaal, terwijl Vallen en Hall lichtere stukken schreven, in de impressionistische stijl. Gedurende deze periode werkten de meeste serieuze muzikanten in bioscopen en cafés, terwijl componisten de kost moesten verdienen als muziekleraren en critici.
Na de Tweede Wereldoorlog werden alle eerdere banden met de Duitse cultuur verbroken. De nieuwe generatie componisten koos ervoor om in Parijs of de Verenigde Staten te studeren in plaats van in Leipzig. De nieuwe kunstenaars werden geboren in het tweede of derde decennium van de 20e eeuw. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt in Hagerup Buli. Ze gaven het op om hun nationale identiteit in muziek te behouden, in plaats daarvan schreven ze werken van internationale aard. Deze trend heeft de afgelopen jaren gewonnen 50. ik 60. tijdens de technologische revolutie, tot grote spijt van liefhebbers van traditie. Een modern debuut, experimentele en avant-garde muziek, met behulp van elektronische effecten, werd met gemengde gevoelens ontvangen door het verwarde publiek. Het gebeurde, dat kerken weigerden hun gebouwen te huren voor dit soort concerten – uit angst, dat hun uitrusting zou worden vernietigd of dat de heiligheid van de plaats zou worden ontheiligd. De periode van de avant-garde in Noorwegen duurde niet lang.
In de laatste decennia van de twintigste eeuw. het muzikale leven heeft zijn surreële aspect verloren. Tijdens een korte periode van ‘politieke betrokkenheid” componisten identificeerden zich met verschillende ideeën. Alfred Hanson droeg een vioolconcert op aan de Chileense president Salvador Allende. Het werk van Soderlin's Trauermusik is geïnspireerd door de oorlog in Biafra en de Sovjet militaire interventie in Tsjecho-Slowakije. In de nieuwste trends keren muzikanten terug naar hun interesse in Noorse volksmuziek terwijl ze computertechnologie gebruiken. De nieuwste werken van Noorse kunstenaars zijn een voorbeeld van de neiging om traditie in stand te houden.
Klassieke muziek is nog steeds erg populair, zoals blijkt uit de populaire Oslo Philharmonic Orchestras, Bergen (opgericht in 1765 R.), Trondheim en Stavanger en werd opgericht in 1958 R. Noorse Opera. Pop en jazz ontwikkelen zich ook in Noorwegen. Noorse muzikanten, zoals de saxofonist van Poolse afkomst Jan Garbarek (ur. 1947) en de zangeres Mari Boine zijn bekend en gewaardeerd over de hele wereld. (Anders, kan iemand de Noorse band A-ha vergeten, veroveren pop-hitlijsten in de jaren 80.?).
De groeiende interesse van Noorwegen in muziek wordt weerspiegeld in het groeiend aantal lokale muziekfestivals, vindt plaats in het hele land. De bekendste is het Bergen International Festival, vindt plaats in mei, gevolgd door de wereldberoemde jazzfestivals in Molde en Kongsberg. Andere belangrijke muziekfestivals zijn de jaarlijkse Harstad-evenementen, Elverum, Kristiansand, Trondheim (tijdens het feest van St.. Olaf), Sarpsborg, Risor, Oslo en toch tenminste 40 andere plaatsen. Men kan zonder overdrijving zeggen, dat er elk weekend ergens in Noorwegen een muziekevenement van hoog niveau is.
De hartverwarmende muziek van de Sami uit Noord-Noorwegen is ook populair bij fans van meer verfijnde muziekstijlen. Hedendaagse vrouwelijke kunstenaars, zoals Aulu Gaup, Mari Boine en Nils Aslak Valkeapaas voeren populaire versies van traditionele joik uit en nemen deze op, dat wil zeggen, persoonlijke liedjes.