KUNST Musikk
De tidligste innspilte norske musikkverkene dateres tilbake til begynnelsen av 1700-tallet., da bymusikere og omreisende artister komponerte musikk til danseshow og kammermusikk. Etter å ha inngått unionen med Sverige (1814 r.) i Oslo vokste interessen for musikk hver gang, da kongedømmet var i byen. Tjenestemenn, utleiere og rikere borgere sponset musikkonserter under private møter.
I midten av det nittende århundre. den første virtuosen dukket opp i Norge, fiolinist Ole Bull (1810-1880), som i Europa har blitt hyllet som "Nordic Paganini”. Han promoterer folkefiolinister fra Hardanger-området i konsertsaler i Bergen, og et møte av Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) Norsk folkemusikk førte Europas oppmerksomhet til tradisjonene med norsk folkemusikk. Bulls innsats, som passet på de lovende musikerne fra Bergen, gjorde karrieren til Edvard Grieg lettere.
Takk til Griegs musikalske geni og talentet til hans samtid, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) jeg lohana Svendsena (1840-1911) lapp 70. Jeg 80. Det nittende århundre ble kalt "gullalderen” Norsk musikk. W 1905 r., etter oppløsningen av den norsk-svenske unionen, Norge hadde sin egen kunstneriske produksjon, som bidro til å konsolidere den nasjonale identiteten. Norske komponister benyttet seg også av tradisjonen fra middelaldermusikk fra tiden før unionen med Danmark og Sverige.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), Fartein Valen (1887-1942) i Pauline Hall (1890-1969) i sine verk trakk de på tradisjonene til senromantikken og franske impresjonister. Verkene til Johansen og Tveitt er monumentale, mens Vallen og Hall skrev lettere stykker, i den impresjonistiske stilen. I løpet av denne perioden jobbet de mest seriøse musikerne på kinoer og kafeer, mens komponister måtte tjene til livets opphold som musikklærere og kritikere.
Etter andre verdenskrig ble alle tidligere bånd med tysk kultur brutt. Den nye generasjonen komponister valgte å studere i Paris eller USA i stedet for i Leipzig. De nye kunstnerne ble født i det andre eller tredje tiåret av det 20. århundre. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt i Hagerup Buli. De ga opp å prøve å bevare sin nasjonale identitet i musikk, i stedet skrev de verker av internasjonal karakter. Denne trenden har vunnet i årene 50. Jeg 60. under den teknologiske revolusjonen, til stor anger for tradisjonelskere. En moderne debut, eksperimentell og avantgardemusikk, ved hjelp av elektroniske effekter, ble mottatt med blandede følelser av det forvirrede publikum. Det skjedde, at kirker nektet å leie bygningene sine til denne typen konserter – for frykt, at utstyret deres ville bli ødelagt eller at stedets hellighet ble vanhelliget. Perioden av avantgarde i Norge varte ikke lenge.
I de siste tiårene av det tjuende århundre. musikklivet har mistet sitt surrealistiske aspekt. I løpet av en kort periode med "politisk involvering” komponister identifisert med forskjellige ideer. Alfred Hanson tildelte en fiolinkonsert til den chilenske presidenten Salvador Allende. Arbeidet til Soderlins Trauermusik ble inspirert av krigen i Biafra og den sovjetiske militære intervensjonen i Tsjekkoslovakia.. I de siste trendene vender musikere tilbake til sin interesse for norsk folkemusikk mens de bruker datateknologi. De siste verkene til norske kunstnere er et eksempel på tendensen til å bevare tradisjonen.
Klassisk musikk er fortsatt veldig populær, som bevist av de populære Oslo Philharmonic Orchestras, Bergen (grunnlagt i 1765 r.), Trondheim og Stavanger og ble etablert i 1958 r. Norsk Opera. Pop og jazz utvikler seg også i Norge. Norske musikere, slik som saksofonisten av polsk opprinnelse Jan Garbarek (ur. 1947) og den kvinnelige sangeren Mari Boine er kjent og verdsatt over hele verden. (Ellers, kunne noen glemme det norske bandet A-ha, erobre poplister i årene 80.?).
Norges økende interesse for musikk gjenspeiles i det økende antallet lokale musikkfestivaler, foregår over hele landet. Den mest kjente er Bergen International Festival, finner sted i mai, etterfulgt av de verdensberømte jazzfestivalene i Molde og Kongsberg. Andre viktige musikkfestivaler inkluderer de årlige Harstad-arrangementene, Elverum, Kristiansand, Trondheim (under festen til St.. Olaf), Sarpsborg, Risor, Oslo og fremdeles i det minste 40 andre steder. Man kan si uten overdrivelse, at det hver helg er et musikkarrangement på høyt nivå et eller annet sted i Norge.
Den hjerte-rørende musikken til samene fra Nord-Norge er også populær blant fans av mer sofistikerte musikalske stiler. Samtids kvinnelige kunstnere, som Aulu Gaup, Mari Boine og Nils Aslak Valkeapaas opptrer og spiller inn populære versjoner av tradisjonell joik, altså personlige sanger.