Música ART
As primeiras obras musicais norueguesas gravadas datam do início do século XVIII., quando músicos da cidade e performers itinerantes compuseram música para shows de dança e música de câmara. Depois de concluir a união com a Suécia (1814 r.) em Oslo, o interesse pela música crescia a cada vez, quando a corte real estava na cidade. Funcionários, proprietários de terras e cidadãos mais ricos patrocinaram concertos de música durante reuniões privadas.
Em meados do século XIX. o primeiro virtuoso apareceu na Noruega, violinista Ole Bull (1810-1880), que na Europa foi saudado como o "Nordic Paganini”. Ele promove violinistas folk da área de Hardanger em salas de concerto em Bergen, e uma reunião de Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) A música folk norueguesa chamou a atenção da Europa para as tradições da música folk norueguesa. Esforços da Bull, que cuidou dos músicos promissores de Bergen, facilitou a carreira de Edvard Grieg.
Graças ao gênio musical de Grieg e ao talento de seus contemporâneos, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) I lohana Svendsena (1840-1911) correção 70. eu 80. O século XIX foi chamado de "idade de ouro” Musica norueguesa. C 1905 r., após a dissolução da união norueguesa-sueca, A Noruega teve sua própria produção artística, que ajudou a consolidar a identidade nacional. Os compositores noruegueses também inspiraram-se na tradição da música medieval dos tempos anteriores à união com a Dinamarca e a Suécia.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), Fartein Valen (1887-1942) eu Pauline Hall (1890-1969) em suas obras, eles se basearam nas tradições do romantismo tardio e dos impressionistas franceses. As obras de Johansen e Tveitt são monumentais, enquanto Vallen e Hall escreveram peças mais leves, no estilo impressionista. Durante este período, a maioria dos músicos sérios trabalhava em cinemas e cafés, enquanto os compositores tinham que ganhar a vida como professores e críticos de música.
Após a Segunda Guerra Mundial, todos os laços anteriores com a cultura alemã foram cortados. A nova geração de compositores escolheu estudar em Paris ou nos Estados Unidos, em vez de em Leipzig. Os novos artistas nasceram na segunda ou terceira década do século 20. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt em Hagerup Buli. Eles desistiram de tentar preservar sua identidade nacional na música, e, em vez disso, escreveram obras de natureza internacional. Essa tendência ganhou nos anos 50. eu 60. durante a revolução tecnológica, para grande pesar dos amantes da tradição. Uma estreia moderna, música experimental e vanguardista, usando efeitos eletrônicos, foi recebido com sentimentos mistos pelo público confuso. Aconteceu, que as igrejas se recusaram a alugar seus edifícios para este tipo de concerto – pelo medo, que seus equipamentos seriam destruídos ou que a santidade do local seria profanada. O período de vanguarda na Noruega não durou muito.
Nas últimas décadas do século XX. a vida musical perdeu seu aspecto surreal. Durante o curto período de "compromisso político” compositores identificados com ideias diferentes. Alfred Hanson dedicou um concerto para violino ao presidente chileno Salvador Allende. A música Trauermusik de Soderlina foi inspirada na guerra em Biafra e na intervenção militar soviética na Tchecoslováquia. Nas últimas tendências, os músicos voltam a se interessar pela música folk norueguesa enquanto usam a tecnologia de computador. As últimas obras de artistas noruegueses são um exemplo da tendência de manter a tradição.
A música clássica ainda é muito popular, como evidenciado pelas populares Orquestras Filarmônicas de Oslo, Bergen (fundado em 1765 r.), Trondheim e Stavanger e foi estabelecida em 1958 r. Ópera norueguesa. Pop e jazz também estão se desenvolvendo na Noruega. Músicos noruegueses, como o saxofonista de origem polonesa Jan Garbarek (vc. 1947) e a cantora Mari Boine são conhecidas e apreciadas em todo o mundo. (Por outro lado, Alguém poderia esquecer a banda norueguesa A-ha, conquistando paradas pop ao longo dos anos 80.?).
O crescente interesse da Noruega pela música se reflete no número crescente de festivais locais de música, acontecendo em todo o país. O mais famoso é o Festival Internacional de Bergen, ocorrendo em maio, seguido pelos festivais de jazz mundialmente famosos em Molde e Kongsberg. Outros festivais de música importantes incluem os eventos anuais de Harstad, Elverum, Kristiansand, Trondheim (durante a festa de São. Olaf), Sarpsborg, Risador, Oslo e ainda pelo menos 40 outros lugares. Pode-se dizer sem exagero, que todo fim de semana há um evento musical de alto nível em algum lugar da Noruega.
A música tocante do Sami do norte da Noruega também é popular entre os fãs de estilos musicais mais sofisticados. Artistas femininas contemporâneas, como Aulu Gaup, Mari Boine e Nils Aslak Valkeapaas executam e gravam versões popularizadas do joik tradicional, isto é, canções pessoais.