Artes visuales
El arte popular ha sido una parte integral de la vida de las personas en el norte desde los tiempos más remotos.. Los cazadores prehistóricos grabaron sus historias en piedra, durante la Edad del Bronce, crearon objetos decorativos estilizados, descubierto en la vasija de Oseberg de la época vikinga, excavada en limo, y artesanos medievales construyeron stavkyrke ornamentados con admirable dedicación religiosa y fervor. Solo en el siglo XIX, la pintura y la escultura comenzaron a percibirse como medios de expresión artística en la mente de los noruegos.. El proceso de transformación del mensaje creativo tomó tanto tiempo, en parte debido a la ubicación periférica del país., y en parte también porque, que los artistas noruegos tuvieron que viajar al extranjero, para obtener una educación allí. Por estas razones, la actividad artística única en Noruega apareció muy tarde..
El primer pintor noruego muy aclamado fue J.C.. Dahl, operando desde mediados hasta finales del siglo XIX, considerado el padre de la pintura noruega. Dahl introdujo el romanticismo europeo en sus interpretaciones de los paisajes noruegos.. Durante este período, la mayoría de los pintores noruegos fueron influenciados por los ideales de las escuelas de Duseldorf y Munich.. A finales del siglo XIX, gracias a los movimientos realistas parisinos, aparecieron realistas en Noruega. Afortunadamente, la mayoría de los pintores románticos de ese período lograron evitar crear visiones banales para los turistas.”, tratando de presentar el maravilloso paisaje de Noruega desde el punto de vista de su gente.
Dos de los artistas visuales noruegos más famosos, pintor Edvard Munch (1863-1944) y el escultor Gustav Vigeland (1869-1943) durante este tiempo crearon la parte principal de sus obras (más información sobre estos artistas ver. caja en el capítulo de Oslo). Sin embargo, sus obras fueron mejor recibidas en el extranjero que en casa y tuvieron poca influencia en las futuras tendencias artísticas en Noruega..
En los primeros años 20. las obras del impresionista Henri Matisse inspiraron a varios artistas en las artes decorativas. Axel Revold, Per Krohg y Alf Rolfsen pronto se hicieron conocidos como "hermanos de los frescos”. Otro alumno de Matisse, henrik sorensen, extraoficialmente era el cuarto miembro de este "club".”.
Los representantes del cubismo y el constructivismo en el período de entreguerras fueron Ragnhild Keyser y Charlotte Wankel., y también Thordvald Hellesen, que eligió Francia como su lugar de residencia. En años 30. Las tendencias surrealistas aparecieron en las obras de Sigurd Winge y Erik Johannessen. Al mismo tiempo, el socialista Arne Ekeland está creando! frescos monumentales, que recibió poco reconocimiento debido a sus opiniones políticas impopulares en ese momento.
Los años de la posguerra fueron un período de dominio de los motivos de los bosques nublados por Jakob Weidemann, pintura constructivista de Gunnar S.. Gundersena y literalmente (es decir, no figurativo) esculturas de Arnold Haukeland y Ase Texmon Rygh.
En años 80. Ha habido un aumento en el interés por el arte noruego en el mundo.. El gobierno noruego ha comenzado a financiar estudios de arte en Oslo, pero también en Bergen y Trondheim. Como en otros países desarrollados, El arte moderno de este período se ha apartado radicalmente de las obras de protesta del pasado. 60. I 70. Esta década, y también en años 90. la comunidad artística tiende a representaciones ingenuas y asociaciones de colores aleatorias. Tore Hansen es el representante más destacado del período.. Bjorn Carlsen en sus obras expresa una creciente preocupación por el desequilibrio ecológico del mundo. Muchos noruegos comunes disminuyen el valor de esta especie., considerándolos "obras de niños” o imitando el arte popular, pero internacional, más "magnánimo".” opinión los aprecia como "saturados de humor sutil”.
El mejor ejemplo de arte noruego desde hace años. 90. son las obras del escultor Bard Breivik, interesado en la relación entre el hombre y sus herramientas, y Pera Inge Bjorlo, en xilografías y linóleo de una manera primitiva que representa a personas y animales, así como algunos artistas de alta tecnología, que usan computadoras para crear obras al estilo posmoderno. La referencia a la naturaleza en el arte, que tiene una larga tradición, no ha menguado en Noruega. Entonces es posible, que salvaje, los espacios abiertos en el futuro seguirán inspirando a los artistas.