Arti visive
L'arte popolare è stata parte integrante della vita delle persone del Nord fin dai primi tempi. I cacciatori preistorici scolpiscono le loro storie nella pietra, durante l'età del bronzo, hanno creato oggetti decorativi stilizzati, scoperto sulla nave Oseberg dell'era vichinga, scavato nel limo, e artigiani medievali costruirono stavkyrke ornate con ammirevole dedizione religiosa e fervore. Solo nel XIX secolo la pittura e la scultura cominciarono ad essere percepite come mezzi di espressione artistica nella mente dei norvegesi. Il processo di trasformazione del messaggio creativo ha richiesto così tanto tempo, in parte a causa della posizione periferica del paese, e in parte anche perché, che gli artisti norvegesi dovevano viaggiare all'estero, per ottenere un'istruzione lì. Per questi motivi, l'attività artistica unica in Norvegia è apparsa molto tardi.
Il primo pittore norvegese molto acclamato fu J.C.. Dahl, operante dalla metà alla fine del XIX secolo, considerato il padre della pittura norvegese. Dahl ha introdotto il romanticismo europeo nelle sue interpretazioni dei paesaggi norvegesi. Durante questo periodo, la maggior parte dei pittori norvegesi fu influenzata dagli ideali delle scuole di Duseldorf e Monaco. Alla fine del XIX secolo, grazie ai movimenti realistici parigini, i realisti sono apparsi in Norvegia. Fortunatamente, la maggior parte dei pittori romantici di quel periodo riuscì a evitare di creare banali "visioni per turisti"”, cercando di presentare il meraviglioso paesaggio della Norvegia dal punto di vista della sua gente.
Due dei più famosi artisti visivi norvegesi, pittore Edvard Munch (1863-1944) e scultore Gustav Vigeland (1869-1943) durante questo periodo hanno creato la parte principale delle loro opere (maggiori informazioni su questi artisti vedi. box nel capitolo di Oslo). Le loro opere, tuttavia, furono accolte meglio all'estero che in patria e ebbero poca influenza sulle future tendenze artistiche in Norvegia..
Nei primi anni 20. le opere dell'impressionista Henri Matisse hanno ispirato diversi artisti nelle arti decorative. Axel Revold, Per Krohg e Alf Rolfsen divennero presto noti come "fratelli degli affreschi"”. Un altro studente di Matisse, Henrik Sorensen, ufficiosamente era il quarto membro di questo "club".”.
Rappresentanti del cubismo e del costruttivismo nel periodo tra le due guerre furono Ragnhild Keyser e Charlotte Wankel, e anche Thordvald Hellesen, che scelse la Francia come suo luogo di residenza. In anni 30. Le tendenze surrealiste sono apparse nelle opere di Sigurd Winge ed Erik Johannessen. Allo stesso tempo, il socialista Arne Ekeland sta creando! affreschi monumentali, che ha ricevuto scarso riconoscimento a causa delle sue opinioni politiche impopolari all'epoca.
Gli anni del dopoguerra furono un periodo di dominio dei motivi delle foreste nuvolose di Jakob Weidemann, pittura costruttivista di Gunnar S.. Gunderena i letterale (cioè non figurativo) sculture di Arnold Haukeland e Ase Texmon Rygh.
In anni 80. c'è stato un aumento di interesse per l'arte norvegese nel mondo. Il governo norvegese ha iniziato a finanziare studi artistici a Oslo, ma anche a Bergen e Trondheim. Come in altri paesi sviluppati, l'arte moderna di questo periodo si è radicalmente allontanata dalle opere di protesta del passato 60. io 70. Questo decennio, e anche negli anni 90. la comunità artistica tende a rappresentazioni ingenue e associazioni di colori casuali. Tore Hansen è il rappresentante più importante del periodo. Bjorn Carlsen nelle sue opere esprime crescente preoccupazione per lo squilibrio ecologico del mondo. Molti norvegesi ordinari sminuiscono il valore di questa specie, considerandoli "opere da bambini” o imitando l'arte popolare, ma internazionale, più "magnanima".” l'opinione pubblica li apprezza come "saturi di sottile umorismo”.
Il miglior esempio di arte norvegese da anni 90. sono le opere dello scultore Bard Breivik, interessato al rapporto tra l'uomo e i suoi strumenti, e Pera Inge Bjorlo, in xilografie e linoleografia in modo primitivo raffiguranti persone e animali, così come alcuni artisti high tech, che usano il computer per creare opere in stile postmoderno. Il riferimento alla natura nell'arte, che ha una lunga tradizione, non è tramontato in Norvegia. Quindi è possibile, quella selvaggia, gli spazi aperti in futuro continueranno ad ispirare gli artisti.