Visuella konsterna

Visuella konsterna

Folkkonst har varit en integrerad del av människors liv i norr från de tidigaste tiderna. Förhistoriska jägare skär sina berättelser i sten, under bronsåldern skapade de stiliserade dekorativa föremål, upptäcktes på Oseberg-fartyget från vikingatiden, grävt från silt, och medeltida hantverkare byggde utsmyckade stavkyrke med beundransvärd religiös hängivenhet och glöd. Först på 1800-talet började målning och skulptur uppfattas som medel för konstnärligt uttryck i norrmännens sinnen. Processen att omvandla det kreativa budskapet tog så lång tid, delvis på grund av landets perifera läge, och delvis också för, att norska artister var tvungna att resa utomlands, för att få en utbildning där. Av dessa skäl uppträdde den unika konstnärliga aktiviteten i Norge mycket sent.

Den första mycket hyllade norska målaren var J.C.. Dahl, från mitten till slutet av 1800-talet, anses vara fadern till den norska målningen. Dahl introducerade europeisk romantik i sina tolkningar av norska landskap. Under denna period påverkades de flesta norska målare av skolornas ideal i Duseldorf och München. I slutet av 1800-talet, tack vare parisiska realistiska rörelser, realister dök upp i Norge. Lyckligtvis lyckades de flesta av de romantiska målarna från den perioden undvika att skapa banala visioner för turister”, försöker presentera Norges underbara landskap ur folks synvinkel.

Två av de mest kända norska bildkonstnärerna, målare Edvard Munch (1863-1944) och skulptören Gustav Vigeland (1869-1943) under den här tiden skapade de huvuddelen av sina verk (mer information om dessa artister se. rutan i Oslo-kapitlet). Deras verk mottogs dock bättre utomlands än hemma och hade liten påverkan på framtida konstnärliga trender i Norge..

Under de första åren 20. verk av impressionisten Henri Matisse inspirerade flera dekorativa konstnärer. Axel Revold, Per Krohg och Alf Rolfsen blev snart kända som "freskernas bröder”. En annan student av Matisse, Henrik Sorensen, inofficiellt var han den fjärde medlemmen i denna "klubb".”.

Representanter för kubism och konstruktivism under mellankrigstiden var Ragnhild Keyser och Charlotte Wankel, och även Thordvald Hellesen, som valde Frankrike som sin bostadsort. I år 30. Surrealistiska tendenser uppträdde i verk av Si-gurd Winge och Erik Johannessen. Samtidigt skapar socialisten Arne Ekeland! monumentala fresker, som fick lite erkännande på grund av hans opopulära politiska åsikter vid den tiden.

Efterkrigsåren var en period av dominans av motivet från molniga skogar av Jakob Weidemann, konstruktivistisk målning av Gunnar S.. Gundersena i literalne (det vill säga icke-figurativt) skulpturer av Arnold Haukeland och Ase Texmon Rygh.

I år 80. intresset för norsk konst har ökat i världen. Den norska regeringen har börjat finansiera konststudier i Oslo, men också i Bergen och Trondheim. Som i andra utvecklade länder, den tidens moderna konst har radikalt avvikit från protesterna tidigare 60. i 70. Detta årtionde, och även i år 90. det konstnärliga samhället tenderar till naiva representationer och slumpmässiga färgassociationer. Tore Hansen är periodens mest framstående representant. I sina verk uttrycker Björn Carlsen en växande oro över världens ekologiska obalans. Många vanliga norrmän minskar värdet av denna art, med tanke på dem som "barnverk” eller imiterar folkkonst, men internationellt, mer "storsinnig".” åsikt uppskattar dem som "mättade med subtil humor”.

Det bästa exemplet på norsk konst från år 90. är verk av skulptören Bard Breivik, intresserad av förhållandet mellan människan och hans verktyg, och Pera Inge Bjorlo, i träsnitt och linosnitt på ett primitivt sätt som visar människor och djur, liksom några högteknologiska artister, som använder datorer för att skapa verk i postmodern stil. Hänvisningen till naturen i konsten, som har en lång tradition, har inte försvagats i Norge. Så det är möjligt, det vilda, öppna utrymmen i framtiden kommer att fortsätta att inspirera konstnärer.