Bildende Kunst
Volkskunst ist seit jeher ein wesentlicher Bestandteil des Lebens der Menschen im Norden. Prähistorische Jäger haben ihre Geschichten in Stein gemeißelt, Während der Bronzezeit schufen sie stilisierte Dekorationsobjekte, entdeckt auf dem Oseberg-Schiff aus der Wikingerzeit, aus Schlick ausgegraben, und mittelalterliche Handwerker bauten reich verzierte Stavkyrke mit bewundernswerter religiöser Hingabe und Leidenschaft. Erst im 19. Jahrhundert wurden Malerei und Skulptur in den Köpfen der Norweger als Mittel des künstlerischen Ausdrucks wahrgenommen. Der Prozess der Transformation der kreativen Botschaft dauerte so lange, teilweise aufgrund der peripheren Lage des Landes, und teilweise auch weil, dass norwegische Künstler ins Ausland reisen mussten, dort eine Ausbildung zu bekommen. Aus diesen Gründen erschien die einzigartige künstlerische Tätigkeit in Norwegen sehr spät.
Der erste hochgelobte norwegische Maler war J.C.. Dahl, Betrieb von Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts, gilt als der Vater der norwegischen Malerei. Dahl führte die europäische Romantik in seine Interpretationen norwegischer Landschaften ein. In dieser Zeit wurden die meisten norwegischen Maler von den Idealen der Schulen in Düsseldorf und München beeinflusst. Ende des 19. Jahrhunderts, dank Pariser realistischen Bewegungen, Realisten erschienen in Norwegen. Glücklicherweise gelang es den meisten romantischen Malern dieser Zeit, banale Visionen für Touristen zu vermeiden”, versuchen, Norwegens wundervolle Landschaft aus der Sicht seiner Bevölkerung zu präsentieren.
Zwei der bekanntesten norwegischen bildenden Künstler, Maler Edvard Munch (1863-1944) und Bildhauer Gustav Vigeland (1869-1943) In dieser Zeit schufen sie den Hauptteil ihrer Werke (Weitere Informationen zu diesen Künstlern finden Sie unter. Feld im Kapitel Oslo). Ihre Arbeiten wurden jedoch im Ausland besser aufgenommen als im Inland und hatten wenig Einfluss auf zukünftige künstlerische Trends in Norwegen..
In den frühen Jahren 20. Die Werke des Impressionisten Henri Matisse inspirierten mehrere dekorative Künstler. Axel Revold, Per Krohg und Alf Rolfsen wurden bald als "Brüder der Fresken" bekannt”. Ein weiterer Schüler von Matisse, Henrik Sörensen, Inoffiziell war er das vierte Mitglied dieses "Clubs".”.
Vertreter des Kubismus und Konstruktivismus in der Zwischenkriegszeit waren Ragnhild Keyser und Charlotte Wankel, und auch Thordvald Hellesen, der Frankreich als seinen Wohnort gewählt hat. In Jahren 30. Surreale Tendenzen tauchten in den Werken von Si-gurd Winge und Erik Johannessen auf. Gleichzeitig schafft der Sozialist Arne Ekeland! monumentale Fresken, die wegen seiner damals unpopulären politischen Ansichten wenig Anerkennung fand.
Die Nachkriegsjahre waren eine Zeit der Dominanz der Motive der bewölkten Wälder von Jakob Weidemann, konstruktivistische Malerei von Gunnar S.. Gundersena i wörtlich (das heißt, nicht figurativ) Skulpturen von Arnold Haukeland und Ase Texmon Rygh.
In Jahren 80. Das Interesse an norwegischer Kunst in der Welt hat zugenommen. Die norwegische Regierung hat begonnen, Kunststudien in Oslo zu finanzieren, aber auch in Bergen und Trondheim. Wie in anderen Industrieländern, Die moderne Kunst dieser Zeit hat sich in der Vergangenheit radikal von den Protestwerken entfernt 60. ich 70. Dieses Jahrzehnt, und auch in Jahren 90. Die künstlerische Gemeinschaft tendiert zu naiven Darstellungen und zufälligen Farbassoziationen. Tore Hansen ist der prominenteste Vertreter der Zeit. Björn Carlsen äußert in seinen Arbeiten eine wachsende Besorgnis über das ökologische Ungleichgewicht der Welt. Viele gewöhnliche Norweger mindern den Wert dieser Art, Betrachtet man sie als "Kinderwerke"” oder Volkskunst imitieren, aber international, mehr "großmütig".” Die Meinung schätzt sie als "gesättigt mit subtilem Humor"”.
Das beste Beispiel norwegischer Kunst seit Jahren 90. sind die Werke des Bildhauers Bard Breivik, interessiert an der Beziehung zwischen dem Menschen und seinen Werkzeugen, und Pera Inge Bjorlo, in Holzschnitten und Linolschnitten auf primitive Weise, die Menschen und Tiere darstellen, sowie einige High-Tech-Künstler, die Computer verwenden, um Werke im postmodernen Stil zu erstellen. Der Bezug zur Natur in der Kunst, der eine lange Tradition hat, hat sich in Norwegen nicht abgeschwächt. So ist es möglich, so wild, Freiräume werden auch in Zukunft Künstler inspirieren.