Beeldende Kunsten

Beeldende Kunsten

Volkskunst is vanaf de vroegste tijden een integraal onderdeel geweest van het leven van mensen in het noorden. Prehistorische jagers hakken hun verhalen in steen, tijdens de bronstijd creëerden ze gestileerde decoratieve objecten, ontdekt op het Osebergschip uit de Vikingtijd, opgegraven uit slib, en middeleeuwse ambachtslieden bouwden sierlijke stavkyrke met bewonderenswaardige religieuze toewijding en ijver. Pas in de 19e eeuw werden schilderkunst en beeldhouwkunst in de hoofden van de Noren gezien als middelen voor artistieke expressie. Het transformeren van de creatieve boodschap duurde zo lang, deels vanwege de perifere ligging van het land, en deels ook omdat, dat Noorse kunstenaars naar het buitenland moesten reizen, om daar een opleiding te volgen. Om deze redenen kwam de unieke artistieke activiteit in Noorwegen erg laat op gang.

De eerste veelgeprezen Noorse schilder was J.C.. Dahl, opererend van het midden tot het einde van de 19e eeuw, beschouwd als de vader van de Noorse schilderkunst. Dahl introduceerde Europese romantiek in zijn interpretaties van Noorse landschappen. In deze periode werden de meeste Noorse schilders beïnvloed door de idealen van de scholen in Duseldorf en München. Eind 19e eeuw, dankzij Parijse realistische bewegingen, realisten verschenen in Noorwegen. Gelukkig slaagden de meeste romantische schilders uit die periode erin om banale 'visioenen voor toeristen' te vermijden”, proberen om het prachtige landschap van Noorwegen te presenteren vanuit het oogpunt van de mensen.

Twee van de beroemdste Noorse beeldend kunstenaars, schilder Edvard Munch (1863-1944) en beeldhouwer Gustav Vigeland (1869-1943) gedurende deze tijd creëerden ze het grootste deel van hun werken (meer informatie over deze kunstenaars zie. box in het Oslo-hoofdstuk). Hun werken werden echter beter in het buitenland ontvangen dan thuis, en hadden weinig invloed op toekomstige artistieke trends in Noorwegen..

In de vroege jaren 20. de werken van de impressionist Henri Matisse inspireerden verschillende decoratieve kunstenaars. Axel Revold, Per Krohg en Alf Rolfsen werden al snel bekend als "broers van de fresco's”. Een andere student van Matisse, Henrik Sorensen, onofficieel was hij het vierde lid van deze 'club'.”.

Vertegenwoordigers van het kubisme en constructivisme in het interbellum waren Ragnhild Keyser en Charlotte Wankel, en ook Thordvald Hellesen, die Frankrijk als woonplaats koos. In jaren 30. Surrealistische tendensen verschenen in de werken van Si-gurd Winge en Erik Johannessen. Tegelijkertijd creëert de socialist Arne Ekeland! monumentale fresco's, die weinig erkenning kreeg vanwege zijn impopulaire politieke opvattingen in die tijd.

De naoorlogse jaren waren een periode van dominantie van de motieven van bewolkte bossen door Jakob Weidemann, constructivistisch schilderij door Gunnar S.. Gundersena i letterlijk (dat wil zeggen, non-figuratief) sculpturen van Arnold Haukeland en Ase Texmon Rygh.

In jaren 80. de belangstelling voor Noorse kunst in de wereld is toegenomen. De Noorse regering is begonnen met het financieren van kunststudies in Oslo, maar ook in Bergen en Trondheim. Net als in andere ontwikkelde landen, de moderne kunst van deze periode is radicaal afgeweken van de protestwerken in het verleden 60. ik 70. Dit decennium, en ook in jaren 90. de artistieke gemeenschap neigt naar naïeve voorstellingen en willekeurige kleurassociaties. Tore Hansen is de meest prominente vertegenwoordiger van de periode. In zijn werken drukt Bjorn Carlsen een groeiende bezorgdheid uit over de ecologische onbalans in de wereld. Veel gewone Noren verminderen de waarde van deze soort, gezien ze "kinderwerken” of het imiteren van volkskunst, maar internationaal, meer "grootmoedig".” opinie waardeert ze als "doordrenkt van subtiele humor”.

Het beste voorbeeld van Noorse kunst uit jaren 90. zijn de werken van de beeldhouwer Bard Breivik, geïnteresseerd in de relatie tussen de mens en zijn werktuigen, en Pera Inge Bjorlo, in houtsneden en linosneden op een primitieve manier met afbeeldingen van mensen en dieren, evenals enkele high-tech artiesten, die computers gebruiken om werken in de postmoderne stijl te maken. De verwijzing naar de natuur in de kunst, die een lange traditie kent, is in Noorwegen niet verzwakt. Het is dus mogelijk, zo wild, open ruimtes in de toekomst zullen kunstenaars blijven inspireren.