Artes visuais
A arte popular tem sido parte integrante da vida das pessoas no Norte desde os primeiros tempos. Caçadores pré-históricos gravam suas histórias em pedra, durante a Idade do Bronze, eles criaram objetos decorativos estilizados, descoberto no navio Oseberg da Era Viking, escavado em lodo, e artesãos medievais construíram stavkyrke ornamentado com admirável dedicação e fervor religioso. Somente no século 19, a pintura e a escultura começaram a ser percebidas como meios de expressão artística na mente dos noruegueses. O processo de transformação da mensagem criativa demorou tanto, em parte por causa da localização periférica do país, e em parte também porque, que os artistas noruegueses tiveram que viajar para o exterior, para obter uma educação lá. Por essas razões, a atividade artística única na Noruega apareceu muito tarde.
O primeiro pintor norueguês muito aclamado foi J.C.. Dahl, operando de meados ao final do século 19, considerado o pai da pintura norueguesa. Dahl introduziu o romantismo europeu em suas interpretações das paisagens norueguesas. Durante este período, a maioria dos pintores noruegueses foi influenciada pelos ideais das escolas em Duseldorf e Munique. No final do século 19, graças aos movimentos realistas parisienses, realistas apareceram na Noruega. Felizmente, a maioria dos pintores românticos desse período conseguiu evitar a criação de visões banais para os turistas”, tentando apresentar a maravilhosa paisagem da Noruega do ponto de vista de seu povo.
Dois dos mais famosos artistas visuais noruegueses, pintor Edvard Munch (1863-1944) e escultor Gustav Vigeland (1869-1943) durante este tempo eles criaram a parte principal de suas obras (mais informações sobre esses artistas, veja. caixa no capítulo de Oslo). Suas obras, no entanto, foram mais bem recebidas no exterior do que em casa, e tiveram pouca influência nas tendências artísticas futuras na Noruega..
Nos primeiros anos 20. as obras do impressionista Henri Matisse inspiraram vários artistas das artes decorativas. Axel Revold, Per Krohg e Alf Rolfsen logo se tornaram conhecidos como "irmãos dos afrescos”. Outro aluno de Matisse, Henrik Sorensen, extraoficialmente, ele era o quarto membro desse "clube".”.
Os representantes do cubismo e do construtivismo no período entre guerras foram Ragnhild Keyser e Charlotte Wankel, e também Thordvald Hellesen, que escolheu a França como seu local de residência. Em anos 30. Tendências surrealistas apareceram nas obras de Sigurd Winge e Erik Johannessen. Ao mesmo tempo, o socialista Arne Ekeland está criando! afrescos monumentais, que recebeu pouco reconhecimento por causa de suas visões políticas impopulares na época.
Os anos do pós-guerra foram um período de domínio dos motivos das florestas nubladas por Jakob Weidemann, pintura construtivista de Gunnar S.. Gundersena e literal (isto é, não figurativo) esculturas de Arnold Haukeland e Ase Texmon Rygh.
Em anos 80. tem havido um aumento no interesse pela arte norueguesa no mundo. O governo norueguês começou a financiar estudos de arte em Oslo, mas também em Bergen e Trondheim. Como em outros países desenvolvidos, a arte moderna deste período afastou-se radicalmente das obras de protesto do passado 60. eu 70. Esta década, e também em anos 90. a comunidade artística tende a representações ingênuas e associações aleatórias de cores. Tore Hansen é o representante mais proeminente do período. Bjorn Carlsen em suas obras expressa crescente preocupação com o desequilíbrio ecológico do mundo. Muitos noruegueses comuns diminuem o valor desta espécie, considerando-os "trabalhos infantis” ou imitando arte popular, mas internacional, mais "magnânimo".” a opinião os aprecia como "saturados de humor sutil”.
O melhor exemplo da arte norueguesa em anos 90. são as obras do escultor Bard Breivik, interessado na relação entre o homem e suas ferramentas, e Pera Inge Bjorlo, em xilogravuras e linogramas de uma forma primitiva, retratando pessoas e animais, bem como alguns artistas de alta tecnologia, que usam computadores para criar trabalhos no estilo pós-moderno. A referência à natureza na arte, de longa tradição, não diminuiu na Noruega. Então é possível, tão selvagem, espaços abertos no futuro continuarão a inspirar artistas.