Visuell kunst
Folkekunst har vært en integrert del av menneskers liv i Nord fra de tidligste tider. Forhistoriske jegere klipper historiene sine i stein, i bronsealderen skapte de stiliserte dekorative gjenstander, oppdaget på Oseberg-fartøyet fra vikingtiden, gravd ut fra silt, og middelalderske håndverkere bygde utsmykkede stavkyrke med beundringsverdig religiøs dedikasjon og glød. Først på 1800-tallet begynte maleri og skulptur å bli oppfattet som et middel til kunstnerisk uttrykk i nordmenns sinn. Prosessen med å transformere det kreative budskapet tok så lang tid, delvis på grunn av landets perifere beliggenhet, og delvis også fordi, at norske kunstnere måtte reise til utlandet, å få utdannelse der. Av disse grunner dukket den unike kunstneriske aktiviteten i Norge veldig sent opp.
Den første høyt anerkjente norske maleren var J.C.. Dahl, som opererer fra midten til slutten av 1800-tallet, ansett faren til norsk maleri. Dahl introduserte europeisk romantikk i sine tolkninger av norske landskap. I denne perioden ble de fleste norske malere påvirket av idealene til skolene i Duseldorf og München. På slutten av 1800-tallet, takket være parisiske realistiske bevegelser, realister dukket opp i Norge. Heldigvis klarte de fleste av de romantiske malerne i den perioden å unngå å skape banale visjoner for turister”, prøver å presentere Norges fantastiske landskap fra folks synspunkt.
To av de mest kjente norske billedkunstnerne, maleren Edvard Munch (1863-1944) og billedhugger Gustav Vigeland (1869-1943) i løpet av denne tiden skapte de hoveddelen av verkene sine (mer informasjon om disse artistene. boks i Oslo-kapittelet). Verkene deres ble imidlertid bedre mottatt i utlandet enn hjemme, og hadde liten innflytelse på fremtidige kunstneriske trender i Norge..
De første årene 20. verkene til impresjonisten Henri Matisse inspirerte flere dekorative kunstnere. Axel Revold, Per Krohg og Alf Rolfsen ble snart kjent som "freskos brødre”. En annen student av Matisse, Henrik Sørensen, uoffisielt var han det fjerde medlemmet av denne "klubben".”.
Representanter for kubisme og konstruktivisme i mellomkrigstiden var Ragnhild Keyser og Charlotte Wankel, og også Thordvald Hellesen, som valgte Frankrike som bosted. På flere år 30. Surrealistiske tendenser dukket opp i verkene til Si-gurd Winge og Erik Johannessen. Samtidig skaper sosialisten Arne Ekeland! monumentale fresker, som fikk liten anerkjennelse på grunn av hans upopulære politiske syn på den tiden.
Etterkrigsårene var en periode med dominans av motivene til overskyet skog av Jakob Weidemann, konstruktivistisk maleri av Gunnar S.. Gundersena i literalne (det vil si ikke-figurativt) skulpturer av Arnold Haukeland og Ase Texmon Rygh.
På flere år 80. det har vært en økning i interessen for norsk kunst i verden. Den norske regjeringen har startet finansiering av kunststudier i Oslo, men også i Bergen og Trondheim. Som i andre utviklede land, den moderne kunsten i denne perioden har radikalt avviket fra protestverkene tidligere 60. Jeg 70. Dette tiåret, og også i år 90. det kunstneriske samfunnet har en tendens til naive representasjoner og tilfeldige fargesammenslutninger. Tore Hansen er den mest fremtredende representanten for perioden. I sine arbeider uttrykker Bjørn Carlsen en økende bekymring for verdens økologiske ubalanse. Mange vanlige nordmenn reduserer verdien av denne arten, vurderer dem som "barnas verk” eller å etterligne folkekunst, men internasjonalt, mer "storsinnet."” mening setter pris på dem som "mettet med subtil humor”.
Det beste eksemplet på norsk kunst fra år 90. er verkene til billedhuggeren Bard Breivik, interessert i forholdet mellom mennesket og hans verktøy, og Pera Inge Bjorlo, i tresnitt og linosnitt på en primitiv måte som skildrer mennesker og dyr, så vel som noen høyteknologiske artister, som bruker datamaskiner til å lage verk i den postmoderne stilen. Henvisningen til naturen i kunsten, som har lang tradisjon, har ikke svekket seg i Norge. Så det er mulig, det ville, åpne rom i fremtiden vil fortsette å inspirere kunstnere.