Kuvataide

Kuvataide

Kansantaide on ollut olennainen osa pohjoisen ihmisten elämää jo varhaisimmista ajoista lähtien. Esihistorialliset metsästäjät leikkaavat tarinansa kiviin, pronssikaudella he loivat tyyliteltyjä koriste-esineitä, löydetty Oseberg-alukselta viikinkiaikana, kaivettu kaatopaikasta, ja keskiaikaiset käsityöläiset rakensivat koristeellisen stavkyrken ihailtavalla uskonnollisella omistautumisella ja kiihkeydellä. Vasta 1800-luvulla maalausta ja veistosta alettiin pitää norjalaisten mielessä taiteellisen ilmaisun keinona.. Luovan sanoman muutosprosessi kesti niin kauan, osittain maan syrjäisen sijainnin vuoksi, ja osittain myös siksi, että norjalaisten taiteilijoiden oli matkustettava ulkomaille, saada siellä koulutus. Näistä syistä ainutlaatuinen taiteellinen toiminta Norjassa ilmestyi hyvin myöhään.

Ensimmäinen arvostettu norjalainen taidemaalari oli J.C.. Dahl, toimi 1800-luvun puolivälistä loppuun, pidettiin norjalaisen maalauksen isänä. Dahl esitteli eurooppalaista romantiikkaa tulkinnoissaan Norjan maisemista. Tänä aikana Duseldorfin ja Münchenin koulujen ihanteet vaikuttivat useimpiin norjalaisiin maalareihin. 1800-luvun lopulla, kiitos Pariisin realististen liikkeiden, realistit ilmestyivät Norjassa. Onneksi suurin osa tuon ajan romanttisista maalareista onnistui välttämään banaalien visioiden luomista turisteille”, yrittää esitellä Norjan upeaa maisemaa sen ihmisten näkökulmasta.

Kaksi tunnetuinta norjalaista kuvataiteilijaa, taidemaalari Edvard Munch (1863-1944) ja kuvanveistäjä Gustav Vigeland (1869-1943) tänä aikana he loivat pääosan teoksistaan (lisätietoja näistä taiteilijoista. laatikko Oslon luvussa). Heidän teoksensa otettiin kuitenkin paremmin vastaan ​​ulkomailla kuin kotimaassa, ja niillä oli vain vähän vaikutusta Norjan tuleviin taiteellisiin suuntauksiin..

Alkuvuosina 20. impressionistisen Henri Matissein teokset inspiroivat useita koristetaiteilijoita. Axel Revold, Per Krohg ja Alf Rolfsen tunnettiin pian "freskojen veljinä"”. Toinen Matisse-opiskelija, Henrik Sorensen, epävirallisesti hän oli tämän "klubin" neljäs jäsen.”.

Kuubismin ja konstruktivismin edustajia sotien välisenä aikana olivat Ragnhild Keyser ja Charlotte Wankel, ja myös Thordvald Hellesen, joka valitsi Ranskan asuinpaikakseen. Vuosissa 30. Si-gurd Wingen ja Erik Johannessenin teoksissa ilmestyi surrealistisia suuntauksia. Samaan aikaan sosialisti Arne Ekeland on luomassa! monumentaaliset freskot, joka sai vähän tunnustusta hänen tuolloin epäsuosittujen poliittisten näkemystensä takia.

Sodanjälkeiset vuodet olivat Jakob Weidemannin hallitsema pilvisten metsien motiiveja, konstruktivistinen maalaus kirjoittanut Gunnar S.. Gundersena i literalne (eli ei-kuvallinen) Arnold Haukelandin ja Ase Texmon Ryghin veistokset.

Vuosissa 80. mielenkiinto norjalaista taidetta kohtaan on lisääntynyt maailmassa. Norjan hallitus on alkanut rahoittaa taideopintoja Oslossa, mutta myös Bergenissä ja Trondheimissa. Kuten muissa kehittyneissä maissa, tämän ajan nykytaide on poikennut radikaalisti menneisyyden mielenosoituksista 60. i 70. Tämä vuosikymmen, ja myös vuosina 90. taiteellinen yhteisö pyrkii naiiveihin esityksiin ja satunnaisiin väriyhdistelmiin. Tore Hansen on ajan merkittävin edustaja. Teoksissaan Bjorn Carlsen ilmaisee kasvavan huolensa maailman ekologisesta epätasapainosta. Monet tavalliset norjalaiset vähentävät tämän lajin arvoa, pitäen niitä "lasten teoksina"” tai jäljittelemällä kansantaidetta, mutta kansainvälinen, enemmän "suurenmoisia".” mielipide arvostaa heitä "kyllästettyinä hienovaraisella huumorilla”.

Paras esimerkki norjalaisesta taiteesta vuosilta 90. ovat kuvanveistäjä Bard Breivikin teoksia, kiinnostunut ihmisen ja hänen työkalujensa suhteesta, ja Pera Inge Bjorlo, puupiirroksissa ja linoleikkauksissa primitiivisellä tavalla ihmisiä ja eläimiä kuvaavalla tavalla, samoin kuin joitain korkean teknologian taiteilijoita, jotka käyttävät tietokoneita postmodernityylisten teosten luomiseen. Pitkän perinteen viittaus luontoon taiteessa ei ole heikentynyt Norjassa. Joten se on mahdollista, se villi, avoimet tilat jatkossakin inspiroivat taiteilijoita.