ART Musique
Les premières œuvres musicales norvégiennes enregistrées remontent au début du XVIIIe siècle., quand les musiciens de la ville et les artistes ambulants composaient de la musique pour des spectacles de danse et de la musique de chambre. Après avoir conclu l'union avec la Suède (1814 r.) à Oslo, l'intérêt pour la musique grandissait à chaque fois, quand la cour royale était dans la ville. Fonctionnaires, les propriétaires terriens et les citoyens plus riches ont parrainé des concerts de musique lors de réunions privées.
Au milieu du XIXe siècle. le premier virtuose est apparu en Norvège, le violoniste Ole Bull (1810-1880), qui en Europe a été salué comme le « Paganini nordique”. Il promeut les violonistes folkloriques de la région du Hardanger dans les salles de concert de Bergen, et une rencontre de Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) La musique folklorique norvégienne a attiré l'attention de l'Europe sur les traditions de la musique folklorique norvégienne. Les efforts de Taureau, qui s'occupait des musiciens prometteurs de Bergen, facilité la carrière d'Edvard Grieg.
Grâce au génie musical de Grieg et au talent de ses contemporains, Halfdana Kjérulfa (1815-1868) je lohana Svendsena (1840-1911) pièce 70. je 80. Le XIXe siècle a été appelé "l'âge d'or” Musique norvégienne. O 1905 r., après la dissolution de l'union norvégienne-suédoise, La Norvège avait sa propre production artistique, qui a contribué à consolider l'identité nationale. Les compositeurs norvégiens ont également puisé dans la tradition de la musique médiévale des temps précédant l'union avec le Danemark et la Suède.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geirr Tveitt (1908-1981), Fartine Valen (1887-1942) i Salle Pauline (1890-1969) dans leurs œuvres, ils se sont inspirés des traditions du romantisme tardif et des impressionnistes français. Les œuvres de Johansen et Tveitt sont monumentales, tandis que Vallen et Hall ont écrit des morceaux plus légers, dans le style impressionniste. Pendant cette période, les musiciens les plus sérieux ont travaillé dans les cinémas et les cafés, tandis que les compositeurs devaient gagner leur vie en tant que professeurs de musique et critiques.
Après la Seconde Guerre mondiale, tous les liens antérieurs avec la culture allemande ont été rompus. La nouvelle génération de compositeurs a choisi d'étudier à Paris ou aux États-Unis plutôt qu'à Leipzig. Les nouveaux artistes sont nés dans la deuxième ou troisième décennie du 20e siècle. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt dans Hagerup Buli. Ils ont renoncé à essayer de préserver leur identité nationale dans la musique, et au lieu de cela, ils ont écrit des œuvres de nature internationale. Cette tendance a gagné dans les années 50. je 60. pendant la révolution technologique, au grand regret des amoureux de la tradition. Un début moderne, musique expérimentale et avant-gardiste, utiliser des effets électroniques, a été reçu avec des sentiments mitigés par le public confus. C'est arrivé, que les églises refusaient de louer leurs bâtiments pour ce type de concert – par peur, que leur équipement serait détruit ou que le caractère sacré du lieu serait profané. La période d'avant-garde en Norvège n'a pas duré longtemps.
Dans les dernières décennies du XXe siècle. la vie musicale a perdu son aspect surréaliste. Pendant la courte période d'« engagement politique” compositeurs identifiés avec des idées différentes. Alfred Hanson a dédié un concerto pour violon au président chilien Salvador Allende. La chanson Trauermusik de Soderlina a été inspirée par la guerre du Biafra et l'intervention militaire soviétique en Tchécoslovaquie. Dans les dernières tendances, les musiciens reviennent à leur intérêt pour la musique folklorique norvégienne tout en utilisant la technologie informatique. Les dernières œuvres d'artistes norvégiens sont un exemple de la tendance à maintenir la tradition.
La musique classique est toujours très populaire, comme en témoignent les populaires orchestres philharmoniques d'Oslo, Bergen (fondé en 1765 r.), Trondheim et Stavanger et a été établi en 1958 r. Opéra norvégien. La pop et le jazz se développent également en Norvège. musiciens norvégiens, comme le saxophoniste d'origine polonaise Jan Garbarek (tu es. 1947) et la chanteuse Mari Boine sont connus et appréciés dans le monde entier. (Sinon, Quelqu'un pourrait-il oublier le groupe norvégien A-ha, conquérir les charts pop au cours des années 80.?).
L'intérêt croissant de la Norvège pour la musique se reflète dans le nombre croissant de festivals de musique locaux, se déroule dans tout le pays. Le plus célèbre est le festival international de Bergen, ayant lieu en mai, suivi des festivals de jazz de renommée mondiale à Molde et Kongsberg. D'autres festivals de musique importants incluent les événements annuels de Harstad, Elverum, Kristiansand, Trondheim (lors de la fête de S.. Olaf), Sarpsborg, Riser, Oslo et encore au moins 40 d'autres lieux. On peut dire sans exagération, que chaque week-end il y a un événement musical de haut niveau quelque part en Norvège.
La musique touchante des Sami du nord de la Norvège est également populaire auprès des fans de styles musicaux plus sophistiqués. Artistes féminines contemporaines, comme Aulu Gaup, Mari Boine et Nils Aslak Valkeapaas interprètent et enregistrent des versions popularisées du joik traditionnel, c'est-à-dire des chansons personnelles.