ARTE Musica
Le prime opere musicali norvegesi registrate risalgono all'inizio del XVIII secolo., quando musicisti cittadini e artisti itineranti componevano musica per spettacoli di danza e musica da camera. Dopo aver concluso l'unione con la Svezia (1814 R.) a Oslo, l'interesse per la musica cresceva ogni volta, quando la corte reale era in città. Funzionari, proprietari terrieri e cittadini più ricchi sponsorizzavano concerti di musica durante incontri privati.
A metà del XIX secolo. il primo virtuoso è apparso in Norvegia, il violinista Ole Bull (1810-1880), che in Europa è stato acclamato come il "Nordic Paganini”. Promuove i violinisti folk della zona di Hardanger nelle sale da concerto di Bergen, e un incontro di Ludvig Mathias Lindeman (1812-1887) La musica popolare norvegese ha portato l'attenzione dell'Europa sulle tradizioni della musica popolare norvegese. Gli sforzi di Bull, che si occupava dei promettenti musicisti di Bergen, ha reso più facile la carriera di Edvard Grieg.
Grazie al genio musicale di Grieg e al talento dei suoi contemporanei, Halfdana Kjerulfa (1815-1868) io lohana Svendsena (1840-1911) patch 70. io 80. Il diciannovesimo secolo fu chiamato "l'età dell'oro"” musica norvegese. w 1905 R., dopo lo scioglimento dell'unione norvegese-svedese, La Norvegia ha avuto la sua produzione artistica, che ha contribuito a consolidare l'identità nazionale. Anche i compositori norvegesi hanno attinto alla tradizione della musica medievale dei tempi precedenti l'unione con la Danimarca e la Svezia.. David Monrad Johansen (1888-1974), Geir Tveitt (1908-1981), Fartein Valen (1887-1942) io Sala Paolina (1890-1969) nelle loro opere hanno attinto alle tradizioni del tardo romanticismo e degli impressionisti francesi. Le opere di Johansen e Tveitt sono monumentali, mentre Vallen e Hall scrivevano pezzi più leggeri, in stile impressionista. Durante questo periodo, i musicisti più seri hanno lavorato nei cinema e nei caffè, mentre i compositori dovevano guadagnarsi da vivere come insegnanti di musica e critici.
Dopo la seconda guerra mondiale, tutti i precedenti legami con la cultura tedesca furono interrotti. La nuova generazione di compositori ha scelto di studiare a Parigi o negli Stati Uniti piuttosto che a Lipsia. I nuovi artisti sono nati nel secondo o terzo decennio del XX secolo. Johan Kvandal, Egil Hovland, Knud Nystedt in Hagerup Buli. Hanno rinunciato a cercare di preservare la loro identità nazionale nella musica, e invece hanno scritto opere di carattere internazionale. Questa tendenza ha vinto negli anni 50. io 60. durante la rivoluzione tecnologica, con grande rammarico degli amanti della tradizione. Un debutto moderno, musica sperimentale e d'avanguardia, usando effetti elettronici, è stato accolto con sentimenti contrastanti dal pubblico confuso. È successo, che le chiese si rifiutavano di affittare i loro edifici per questo tipo di concerto – per paura, che il loro equipaggiamento sarebbe stato distrutto o che la santità del luogo sarebbe stata profanata. Il periodo dell'avanguardia in Norvegia non durò a lungo.
Negli ultimi decenni del Novecento. la vita musicale ha perso il suo aspetto surreale. Durante il breve periodo di "impegno politico"” compositori identificati con idee diverse. Alfred Hanson ha dedicato un concerto per violino al presidente cileno Salvador Allende. La canzone Trauermusik di Soderlina è stata ispirata dalla guerra nel Biafra e dall'intervento militare sovietico in Cecoslovacchia. Nelle ultime tendenze, i musicisti tornano al loro interesse per la musica folk norvegese utilizzando la tecnologia informatica. Le ultime opere di artisti norvegesi sono un esempio della tendenza a mantenere la tradizione.
La musica classica è ancora molto popolare, come evidenziato dalle famose Orchestre Filarmonica di Oslo, Bergen (fondato nel 1765 R.), Trondheim e Stavanger ed è stata fondata nel 1958 R. Opera norvegese. Pop e jazz si stanno sviluppando anche in Norvegia. musicisti norvegesi, come il sassofonista di origine polacca Jan Garbarek (tu. 1947) e la cantante Mari Boine sono conosciute e apprezzate in tutto il mondo. (Altrimenti, qualcuno potrebbe dimenticare la band norvegese A-ha, conquistando le classifiche pop negli anni 80.?).
Il crescente interesse della Norvegia per la musica si riflette nel numero crescente di festival musicali locali, si svolge in tutto il paese. Il più famoso è il Festival Internazionale di Bergen, che si svolge a maggio, seguiti dai famosi festival jazz di Molde e Kongsberg. Altri importanti festival musicali includono gli eventi annuali di Harstad, Elverum, Kristiansand, Trondheim (durante la festa di S.. Olaf), Sarpsborg, Riso, Oslo e ancora almeno 40 altri posti. Si può dire senza esagerare, che ogni fine settimana c'è un evento musicale ad alto livello in qualche posto in Norvegia.
La musica commovente dei Sami della Norvegia settentrionale è popolare anche tra gli appassionati di stili musicali più sofisticati. Artiste contemporanee, come Aulu Gaup, Mari Boine e Nils Aslak Valkeapaas eseguono e registrano versioni popolari del joik . tradizionale, cioè canzoni personali personal.