Visuel kunst
Folkekunst har været en integreret del af menneskers liv i Norden fra de tidligste tider. Forhistoriske jægere skar deres historier i sten, i bronzealderen skabte de stiliserede dekorative genstande, opdaget på Oseberg-skibet fra vikingetiden, udgravet fra silt, og middelalderlige håndværkere byggede udsmykkede stavkyrke med beundringsværdig religiøs dedikation og glød. Først i det 19. århundrede begyndte maleri og skulptur at blive opfattet som middel til kunstnerisk udtryk i nordmændenes sind. Processen med at transformere den kreative besked tog så lang tid, delvis på grund af landets perifere placering, og dels også fordi, at norske kunstnere måtte rejse til udlandet, at få en uddannelse der. Af disse grunde optrådte den unikke kunstneriske aktivitet i Norge meget sent.
Den første meget roste norske maler var J.C.. Dahl, opererer fra midten til slutningen af det 19. århundrede, betragtes som far til det norske maleri. Dahl introducerede europæisk romantik til sine fortolkninger af norske landskaber. I denne periode blev de fleste norske malere påvirket af skolernes idealer i Duseldorf og München. I slutningen af det 19. århundrede, takket være parisiske realistiske bevægelser, realister dukkede op i Norge. Heldigvis lykkedes det de fleste af de romantiske malere i den periode at undgå at skabe banale visioner for turister”, forsøger at præsentere Norges vidunderlige landskab fra folks synspunkt.
To af de mest berømte norske billedkunstnere, maleren Edvard Munch (1863-1944) og billedhugger Gustav Vigeland (1869-1943) i løbet af denne tid skabte de hovedparten af deres værker (flere oplysninger om disse kunstnere se. i Oslo-kapitlet). Deres værker blev dog bedre modtaget i udlandet end hjemme og havde ringe indflydelse på fremtidige kunstneriske tendenser i Norge..
I de tidlige år 20. værkerne fra impressionisten Henri Matisse inspirerede adskillige dekorative kunstnere. Axel Revold, Per Krohg og Alf Rolfsen blev snart kendt som "freskernes brødre”. En anden studerende fra Matisse, Henrik Sorensen, uofficielt var han det fjerde medlem af denne "klub".”.
Repræsentanter for kubisme og konstruktivisme i mellemkrigstiden var Ragnhild Keyser og Charlotte Wankel, og også Thordvald Hellesen, der valgte Frankrig som bopæl. I år 30. Surrealistiske tendenser dukkede op i værkerne af Si-gurd Winge og Erik Johannessen. Samtidig skaber socialisten Arne Ekeland! monumentale freskomalerier, som kun fik lidt anerkendelse på grund af hans upopulære politiske synspunkter på det tidspunkt.
Efterkrigsårene var en periode med dominans af motiverne i overskyede skove af Jakob Weidemann, konstruktivistisk maleri af Gunnar S.. Gundersena i literalne (det vil sige ikke-figurativt) skulpturer af Arnold Haukeland og Ase Texmon Rygh.
I år 80. der har været en stigning i interessen for norsk kunst i verden. Den norske regering er begyndt at finansiere kunststudier i Oslo, men også i Bergen og Trondheim. Som i andre udviklede lande, den moderne kunst i denne periode er radikalt afvist fra protestværkerne i fortiden 60. jeg 70. Dette årti, og også i år 90. det kunstneriske samfund har tendens til naive repræsentationer og tilfældige farveforeninger. Tore Hansen er den mest fremtrædende repræsentant for perioden. I sine værker udtrykker Bjørn Carlsen en voksende bekymring over verdens økologiske ubalance. Mange almindelige nordmænd mindsker værdien af denne art, betragter dem som "børns værker” eller efterligne folkekunst, men international, mere "storslået."” mening værdsætter dem som "mættet med subtil humor”.
Det bedste eksempel på norsk kunst fra flere år 90. er billedhuggeren Bard Breiviks værker, interesseret i forholdet mellem mennesket og hans redskaber, og Pera Inge Bjorlo, i træsnit og linocuts på en primitiv måde, der skildrer mennesker og dyr, samt nogle højteknologiske kunstnere, der bruger computere til at skabe værker i den postmoderne stil. Henvisningen til naturen i kunsten, som har en lang tradition, er ikke svækket i Norge. Så det er muligt, det vilde, åbne rum i fremtiden vil fortsat inspirere kunstnere.