Arts visuels
L'art populaire fait partie intégrante de la vie des habitants du Nord depuis les temps les plus reculés. Les chasseurs préhistoriques ont gravé leurs histoires dans le marbre, à l'âge du bronze, ils créent des objets de décoration stylisés, découvert sur le navire Oseberg de l'âge viking, excavé de limon, et les artisans médiévaux ont construit des stavkyrke ornés avec un dévouement et une ferveur religieux admirables. Ce n'est qu'au XIXe siècle que la peinture et la sculpture ont commencé à être perçues comme des moyens d'expression artistique dans l'esprit des Norvégiens.. Le processus de transformation du message créatif a pris si longtemps, en partie à cause de la situation périphérique du pays, et en partie aussi parce que, que les artistes norvégiens devaient voyager à l'étranger, y faire des études. Pour ces raisons, l'activité artistique unique en Norvège est apparue très tardivement.
Le premier peintre norvégien très acclamé fut J.C.. Dahl, fonctionnant du milieu à la fin du 19e siècle, considéré comme le père de la peinture norvégienne. Dahl a introduit le romantisme européen dans ses interprétations des paysages norvégiens. Au cours de cette période, la plupart des peintres norvégiens ont été influencés par les idéaux des écoles de Düseldorf et de Munich. A la fin du 19ème siècle, grâce aux mouvements réalistes parisiens, les réalistes sont apparus en Norvège. Heureusement, la plupart des peintres romantiques de cette période ont réussi à éviter de créer des visions banales pour les touristes”, essayer de présenter le merveilleux paysage de la Norvège du point de vue de ses habitants.
Deux des artistes visuels norvégiens les plus célèbres, peintre Edvard Munch (1863-1944) et sculpteur Gustav Vigeland (1869-1943) pendant ce temps, ils ont créé l'essentiel de leurs œuvres (plus d'informations sur ces artistes voir. encadré dans le chapitre d'Oslo). Leurs œuvres, cependant, ont été mieux reçues à l'étranger que chez eux et ont eu peu d'influence sur les futures tendances artistiques en Norvège..
Dans les premières années 20. les oeuvres de l'impressionniste Henri Matisse ont inspiré plusieurs artistes dans les arts décoratifs. Axel Revold, Per Krohg et Alf Rolfsen sont rapidement devenus les « frères des fresques”. Un autre élève de Matisse, Henrik Sorensen, officieusement, il était le quatrième membre de ce « club ».”.
Les représentants du cubisme et du constructivisme dans l'entre-deux-guerres étaient Ragnhild Keyser et Charlotte Wankel, et aussi Thordvald Hellesen, qui a choisi la France comme lieu de résidence. Dans des années 30. Des tendances surréalistes sont apparues dans les œuvres de Sigurd Winge et Erik Johannessen. Dans le même temps, le socialiste Arne Ekeland crée! fresques monumentales, qui a reçu peu de reconnaissance en raison de ses opinions politiques impopulaires à l'époque.
Les années d'après-guerre ont été une période de domination des motifs de forêts nuageuses par Jakob Weidemann, peinture constructiviste de Gunnar S.. Gundersena au sens littéral (c'est-à-dire non figuratif) sculptures d'Arnold Haukeland et Ase Texmon Rygh.
Dans des années 80. il y a eu une augmentation de l'intérêt pour l'art norvégien dans le monde. Le gouvernement norvégien a commencé à financer des études d'art à Oslo, mais aussi à Bergen et Trondheim. Comme dans d'autres pays développés, l'art moderne de cette période s'est radicalement éloigné des œuvres contestataires du passé 60. je 70. Cette décennie, et aussi en années 90. la communauté artistique a tendance à des représentations naïves et des associations de couleurs aléatoires. Tore Hansen est le représentant le plus éminent de la période. Bjorn Carlsen dans ses œuvres exprime une préoccupation croissante concernant le déséquilibre écologique du monde. De nombreux Norvégiens ordinaires diminuent la valeur de cette espèce, les considérant comme des "œuvres d'enfants” ou imiter l'art populaire, mais internationale, plus « magnanime ».” l'opinion les apprécie comme « saturés d'humour subtil”.
Le meilleur exemple d'art norvégien depuis des années 90. sont les oeuvres du sculpteur Bard Breivik, intéressé par la relation entre l'homme et ses outils, et Pera Inge Bjorlo, dans les gravures sur bois et les linogravures d'une manière primitive représentant des personnes et des animaux, ainsi que quelques artistes high tech, qui utilisent des ordinateurs pour créer des œuvres dans le style postmoderne. La référence à la nature dans l'art, qui a une longue tradition, n'a pas faibli en Norvège. Donc c'est possible, que sauvage, les espaces ouverts à l'avenir continueront d'inspirer les artistes.