Sjónlist
Þjóðlist hefur verið ómissandi hluti af lífi fólks á Norðurlandi frá fyrstu tíð. Forsögulegir veiðimenn klipptu sögur sínar í stein, á bronsöldinni bjuggu þau til stílfærða skrauthluti, uppgötvað á Oseberg skipinu frá víkingaöld, grafið úr silti, og iðnaðarmenn miðalda smíðuðu íburðarmikinn stavkyrke með aðdáunarverðum trúarhollustu og heift. Aðeins á 19. öld fór málverk og skúlptúr að líta á sem listræna tjáningu í huga Norðmanna. Ferlið við að umbreyta skapandi skilaboðum tók svo langan tíma, meðal annars vegna jaðarstaðsetningar landsins, og að hluta til líka vegna þess, að norskir listamenn þurftu að ferðast til útlanda, að mennta sig þar. Af þessum ástæðum kom hin einstaka listræna starfsemi í Noregi mjög seint fram.
Fyrsti mjög lofaði norski málarinn var J.C.. Dahl, starfrækt frá miðri lokum 19. aldar, talinn faðir norskrar málaralistar. Dahl kynnti evrópska rómantík fyrir túlkun sína á norsku landslagi. Á þessu tímabili voru flestir norskir málarar undir áhrifum frá hugsjónum skólanna í Duseldorf og München. Í lok 19. aldar, þökk sé raunsæjum hreyfingum í París, raunsæismenn komu fram í Noregi. Sem betur fer tókst flestum rómantískum málurum þess tímabils að komast hjá því að búa til banal sýn fyrir ferðamenn”, að reyna að kynna frábæra landslag Noregs frá sjónarhóli íbúa.
Tveir af frægustu norsku myndlistarmönnunum, málari Edvard Munch (1863-1944) og myndhöggvarinn Gustav Vigeland (1869-1943) á þessum tíma bjuggu þeir til meginhluta verka sinna (frekari upplýsingar um þessa listamenn sjá. kassi í Osló kafla). Verk þeirra fengu þó betri viðtökur erlendis en heima og höfðu lítil áhrif á framtíðar listastefnu í Noregi..
Fyrstu árin 20. verk impressjónistans Henri Matisse veittu nokkrum listamönnum innblástur í skreytilistunum. Axel Revold, Per Krohg og Alf Rolfsen urðu fljótlega þekktir sem „bræður freskanna”. Annar nemandi Matisse, Henrik Sorensen, óopinber var hann fjórði meðlimur þessa „klúbbs“.”.
Fulltrúar kúbisma og hugsmíðahyggju á millistríðstímabilinu voru Ragnhild Keyser og Charlotte Wankel, og einnig Þórðvald Hellesen, sem valdi Frakkland sem búsetu. Í ár 30. Súrrealísk tilhneiging birtist í verkum Sigurd Winge og Erik Johannessen. Á sama tíma er sósíalistinn Arne Ekeland að skapa! stórkostlegar freskur, sem hlaut litla viðurkenningu vegna óvinsælra stjórnmálaskoðana hans á þeim tíma.
Eftirstríðsárin voru tímabil allsráðandi af hvötum skýjaðra skóga eftir Jakob Weidemann, hugsmíðaverk málverk eftir Gunnar S.. Gundersena í bókstaflegri merkingu (það er ekki óeiginlegt) höggmyndir eftir Arnold Haukeland og Ase Texmon Rygh.
Í ár 80. það hefur aukist áhugi á norskri myndlist í heiminum. Norska ríkisstjórnin hefur hafið fjármögnun listnáms í Ósló, en einnig í Bergen og Þrándheimi. Eins og í öðrum þróuðum löndum, nútímalist þessa tímabils hefur róttækan vikið frá mótmælaverkunum áður 60. ég 70. Þennan áratug, og líka í mörg ár 90. listræna samfélagið hefur tilhneigingu til barnalegra framsetninga og handahófs litasamtaka. Tore Hansen er áberandi fulltrúi tímabilsins. Björn Carlsen lýsir í verkum sínum vaxandi áhyggjum af vistfræðilegu ójafnvægi í heiminum. Margir venjulegir Norðmenn draga úr gildi þessarar tegundar, miðað við þau „barnaverk” eða að herma eftir þjóðlist, en alþjóðlegt, meira „stórfenglegt“.” skoðun metur þá sem „mettaða af lúmskum húmor”.
Besta dæmið um norska list frá árum 90. eru verk myndhöggvarans Bard Breivik, áhuga á sambandi mannsins og verkfærum hans, og Pera Inge Bjorlo, í tréskurði og línuvörnum á frumstæðan hátt sem lýsa fólki og dýrum, auk nokkurra hátæknilistamanna, sem nota tölvur til að búa til verk í póstmódernískum stíl. Tilvísunin í náttúruna í listinni, sem á sér langa hefð, hefur ekki dvínað í Noregi. Svo það er mögulegt, þessi villti, opin rými í framtíðinni munu halda áfram að veita listamönnum innblástur.